A mi-chemin entre ce qui est et pourrait être

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Les intrigues ont besoin de déranger, de percer, de déstabiliser. Alors ils s'unissent, font leur boulot. C'est dans leur nature d'offrir un certain risque avant d'y arriver. Une fois terminé, il cache le processus qui l'a produit, l'usure et les brochettes. Dévoiler l'aiguille, c'est voir un peu le chemin tortueux qu'il a fallu pour en arriver là. Dans le cas de Zamproni, la tâche est celle qui se démarque : quelles sont les manières de montrer l'improbable ? Il les suit depuis un certain temps déjà, mesurant et remplissant des espaces qui n'existent pas encore. Les voir est la première étape. Dans le passé, il soutenait le vide des chapiteaux et des bâtiments avec des oreillers confortables, il faisait flotter de lourds piliers sur l'eau, il construisait des murs avec des fermetures éclair. Du début à la fin, le processus est un échange entre l'idée et la matière, une division du territoire entre ce qui est possible et l'espace disponible pour l'impossible à y habiter. Le point de départ semble toujours être un grand "et si?". Le jeu d'images et de simulations va au-delà de ce qu'il pourrait sembler au premier abord, car la forme invite à l'imagination. L'objet n'est pas seulement ce qui tente d'être mimétiquement, mais ce qui vit dans l'univers familier des choses et de leurs sens. Il est donc dépendant de l'environnement qu'il occupe et de l'autre qu'il voit : il le défie avec son corps étrange et l'invite à se remémorer le passé.

Les fils vitaux tissés ici ne sont pas si évidents. Ils partent du musée vers la ville et peuvent former un chemin si large qui fait travailler à la fois la mémoire et l'imagination. Cependant, cela semble être la voie idéale. Zamproni ne dicte pas de sens à découvrir, ses objets prennent déjà la tête de la conversation avec la perception, invitant l'imagination du spectateur. Les dialogues entre le musée et une grosse aiguille débutent de manière bruyante, impliquant les yeux, le corps et l'environnement dans une large couture. Peut-être qu'on ne se sent pas à l'aise en sa présence, mais faire des intrigues, c'est comme ça.

 

 

Texte de Renan Archer*

 

Conservateur, critique et chercheur, diplômé en arts visuels et post-diplômé en histoire à l'Université fédérale du Paraná.